Comienza el plazo para elaborar mi obra para sumarse a Dare-Zine 10: The Leporello (https://www.dare-zine.com/  y  https://www.instagram.com/dare_zine_/?hl=es-la ).

 

     Me resta agregar pequeños diseños de las últimas dos obras que me precedieron en turno. La  tercera artista en aportar su trabajo fue Angélique:

 

     De la obra de Angélique elijo replicar en un papelito lila y con un poco de tinta su flor  violeta con corazón anaranjado:

 

     Queda perfecta en el extremo inferior derecho, la tonalidad se incorpora fácil a mi diseño inicial.

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     La cuarta artista fue Kalina Peeva,  y esta su obra:

 

     Incluir algo del trabajo de Kalina ha sido un desafío, decidí intentar dar una breve réplica de su colorido en el ojo central de mi Uróboro, aunque lo pequeño del dibujo y el color base no permite demasiado despliegue, pero lo intentamos.

 

      En estas dos semanas que se corresponden a mi turno de trabajo, voy  a dar algún toque más, que unifique el conjunto, hasta el momento en que la escanee y la envíe a su destino.  Pero hasta aca ha sido un trabajo sumamente placentero y el resultado realmente me gusta mucho.

 

https://aatonau.com/gabriela-farnell-art-as-an-endless-game-of-discovery/

https://www.instagram.com/p/DIGAtSYhizw/?hl=es-la

 

     Ayer me llegaron las imágenes de los primeros prints sobre tela de dos de mis Chicas Doradas, impresiones sobre canvas con bastidor y marco americano de madera, que está realizando en exclusividad para ferias B2B la galería chilena South Trip Art Gallery (Ig @southtripartgallery) de la maravillosa Karin Barrera  (Ig @artekarinbarrera).

     Me sorprendió lo fantástico que quedó la impresión, en particular los dorados (que era lo que más me preocupaba se perdiera sobre la tela). Pero al ver las fotos y el video que me  envió anoche Karin quedé auténticamente fascinada.  Mis Chicas lucen increíbles.

https://www.youtube.com/shorts/s2rI6kXw8xM

 

      Los prints en canvas son un formato accesible para la venta (son reproducciones, sí, pero tratadas como originales y producidas con respeto a los derechos de imagen del artista y comercializados como piezas exclusivas en series especialmente creadas por  la Galería que lo representa).   Y desde el punto de vista logístico, son perfecto para traslados y exhibiciones internacionales.  Los originales quedan a buen resguardo, pero las imágenes reproducidas con tan alta calidad -y en distintos formatos, según el requerimiento de la exhibición- permite que la obra pueda mostrarse más, con menos riesgos de daños por traslados y en paralelo en diversos eventos. 

     Los originales:

 

           Si como suelen decirnos a los artistas: para que la obra se valore tiene que VERSE, evidentemente el recurso de los prints en canvas es una herramienta más para dar a conocer nuestro trabajo más allá de las paredes del  taller. 

 

 

     Vuelvo a mi trabajo para la colaboración en Dare-Zine 10: The Leporello, la publicación diseñada en conjunto entre 28 artistas bajo la coordinación de Dare Zine, revista y comunidad de creación & reflexión (https://www.dare-zine.com/  y  https://www.instagram.com/dare_zine_/?hl=es-la ).

 

     Mi plan original sigue en curso.  Terminada la composición general de mi Post-Card de Buenos Aires a Bulgaria, es el momento de ir agregando pequeños diseños que celebren las obras de los artistas que me precedieron en la acción creativa conjunta.

 

      La primera artista en aportar su trabajo al proyecto común ha sido Yana Maksimova, quien creó esta maravillosa obra:

 

     De la obra de Yana tomé su ovillo, que repliqué en un papelito rosa.  Me encantó la idea de un hilo, invisible pero inquebrantable, que pueda mantenernos unidos  a pesar de distancias, océanos y montañas, tradiciones  e idiomas. 

     La segunda artista ha sido  Joana Nikolova,  quién aportó otro precioso trabajo:

     De Joana tomé una de sus escaleras, de nuevo como un elemento unificador, que nos permite superar obstáculos y alcanzar nuestro objetivo común.

 

     Ya con mis pequeños ovillo y escalera ahora se trata de sumarlos a mi diseño ya hecho (y que ha quedado resguardado con un plástico de globitos en mi tablero a la espera de su turno en el próximo abril).

 

https://www.instagram.com/p/DHPJvxMpkAy/?hl=es-la&img_index=1

           Empezamos a trabajar para la feria de Montevideo del próximo agosto.  Planeo cuatro obras sobre papel y bastidor  para la pared central de mi booth #57.  Tras el stress de trasladar todas obras enmarcada y con vidrio a la feria del pasado enero en Punta del Este, quiero ahora complicarme un poquito menos (y hacer algo completamente distinto en la puesta, lo que intuyo no será menos complicado…).

 

     Así que inicié la serie de mis Reinas de la baraja, donde el tradicional diseño invertido de los naipes mutó por el reflejo de espejo de un retrato clásico de los que me gusta dibujar.  Así arrancamos:

  Fuego obviamente…

 

     Y papel artesanal color con sus bordes chamuscados, todo adherido a una tela imprimada en bastidor, dejando márgenes blancos de la tela para reforzar la imagen visual de un naipe.

 

     Y los atributos tradicionales: la inicial de Queen y el palo de la baraja.  Avanzamos con la Reina de Diamantes.