https://www.instagram.com/p/DVV3rvMCJsg/?hl=es-la&img_index=1

 

     Versión final de Angel, mi donación de 15x15 cms. para el evento  6x6 - Rochester Contemporary Art Center (www.roco6x6.org)

 

     Recibo mensaje de los organizadores del 6x6. la muestra anual de pequeño formato que realiza el Rochester Contemporary Art Center (www.roco6x6.org), en New York, en el que he participado años anteriores, invitándome a sumarme nuevamente a la convocatoria.  Y no puedo resistirme cuando personalizan las invitaciones, puede que sea la AI haciendo de las suyas, pero yo lo entiendo como una cortesía y me siento encantada de involucrarme un año más en la propuesta.

 

     Recorté un fragmento de 15x15 cms. (entiendo que es el equivalente de las 6 pulgadas de lado) de un trabajo viejo e inconcluso, de los muchos que se amontonan en mi tablero.  Es de una época anterior al fuego, cuando sólo  rompía el didbujo inicial, pero en un formato tan pequeño poco se nota el rasgado adherido sobre el papel artesanal amarillo.

 

      Agrego un trocito de partitura, algo de texto  y unos recortes pequeñitos de otro papel.  El original tiene unos strass pegados que los dejo con todo gusto.

 

       Siguiendo el criterio con el que estoy trabajando mis cuadrados de 30X30 con sus sobres de acrílico, trabajando en el papel y por encima del acrílico también para que se visualicen superpuestos, quise adherirle a esta pequeña obrita un fragmento de acetato cristal. Que no encontré aunque se que lo tengo, pero realmente estoy en temporada de caos en mi taller y aunque me obsesioné un buen rato en la búsqueda no lo pude encontrar. 

     Así que ante la contingencia de no encontrar el material que quería usar me resigne a un folio de plástico traslúcido.  Lo corté y lo sujeté cubriendo el diseño.  Por un lado me aseguro de que los strass no se pierdan y voy a poder trabajar por encima y si arruino todo puedo sacarlo y rescatar el original (y tal vez entonces haya encontrado el acetato que se que tengo).

     Agrego una tirita de papel lila en un costado y algo de dimensional para darle peso, asegurar la adhesión de todo el amontonamiento, y tener excusa pasa el dorado.  Mañana viernes me reservaré la tarde para jugar con los excesos.

 

     Hubo un momento en el que temí realmente que mi envío postal se hubiera perdido en el laberinto de las cartas y que nunca llegaría a destino.  Pero hoy veo confirmado que mi pequeña postalita llegó a Países Bajos y no hay mejor manera de iniciar la semana.

https://www.instagram.com/p/DVFa3_1FqJR/?hl=es-la

https://x.com/PAEartforacause/status/2025767574080807179

https://www.instagram.com/reel/DR0VAjtkfmA/?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

 

     Me puse a trabajar en una serie de obras en formato de 30X30 cms., con la intensión de tenerlas disponibles si finalmente cierro trato con un art-dealer que lleva exclusivamente  trabajos de ese tamaño a distintas ferias internacionales.  No es una medida que me guste ni en la que me sienta cómoda, pero entiendo que es perfecta para trasladarla en valijas con seguridad y sin gran complicación aduanera.  Los costos de este art-dealer son razonables y tiene un circuito de eventos interesante, por lo que puse manos a la obra. 

     Como era previsible, no me gusta demasiado el resultado, estar tan acotada en el espacio hacer que me amontone más de lo habitual. 

 

     Pero si vamos a amontonar hagámoslo con exuberancia, en mi lógica de que siempre más es más.  Y opto por  incluir pequeños diseños postales en la superficie de los sobres acrílicos que me quedaron de otras obras de ese tamaño que fueron inicialmente a una feria en Chile en el 2022 y que actualmente están en Carolina del Norte.

 

 

     Ahora la obra en papel se integra con los diseños hechos sobre el acrílico y en conjunto son la versión final.

 

     Me gusta un poco más. pero sigo preguntándome si vale la pena insistir en una medida que me hace sentir tan incómoda.  La idea original es hacer una serie de 5 obras, pero va a depender de si logro encontrar como divertirme en el formato cuadrado.  Veremos.

 

     Un amigo me hace llegar una convocatoria temática sobre la luna, para integrar una publicación impresa anual, cada número dedicado a una carta de tarot.  Me pareció divertido, y revolví en mi multitud de trabajos abandonados y encontré mi inconclusa versión de los arcanos del tarot en papel quemado.

      La Lune es una de las pocas que había concluido, y que en ese momento me gustaba.  Pero la serie no prosperó porque me fastidié demasiado pronto, había optado una medida pequeña para el proyecto (21x30 cms.) y en tan acotado espacio no podía desarrollar la vorágine de símbolos que para mí debía incluir en cada carta.

 

     Ahora recupero a La Lune y, aunque sigue gustándome, la encuentro muy plana. Decido agregar algún que otro detalle antes de postularla.  Con un fragmento de un papel texturado que servía de fondo a una caja de bombones incorporo la luna de Méliès de su Le Voyage dans la Lune.

 

     Señalamos que el camino es para arriba, porque ciertamente la luna está para allá.

 

     Un pedacito de partitura que te avisa que en esta carta podrás saberlo todo sobre la luna.  Y un resto de diario, de los recortes sobrantes de L´Osservatore Romano que usé en mi último trabajo para incluir un ojo que todo lo ve.

 

    Color en la iguana, dorado en los bordes, un poco de tinta en la figura femenina central y ahora si me gusta más.  Textura y juego.  Ahora puedo postularla tranquila a ver como le va.

 

 

CAVALCADE DES ETUDIANTS, versión final

mixtura sobre papel intervenido con fuego, 50 x70 cms.