Recupero fragmentos de obras inconclusas para componer el diseño de los trabajos 30x30 que estoy haciendo tanto sobre el papel como sobre los acrílicos que los protegen. Me digo que es también una forma de hacer limpieza, deshaciéndome de esas obras que se malograron en el camino y que no destruyo porque tienen pequeños detalles que si me gustan.  Esos “pequeños detalles” sobreviven en este nuevo proyecto.

 

     Resulta divertido hacer collage con pedacitos de obras viejas, algunas de varios años atrás.  Y pareciera que eso que había dibujado entonces ya sabía que terminaría acá. Porque encaja perfecto y completa el sentido que hoy quiero trasmitir.   Una especie de magia que me cuesta entender pero que me resulta muy placentera.

 

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     Versión final de Angel, mi donación de 15x15 cms. para el evento  6x6 - Rochester Contemporary Art Center (www.roco6x6.org)

 

     Recibo mensaje de los organizadores del 6x6. la muestra anual de pequeño formato que realiza el Rochester Contemporary Art Center (www.roco6x6.org), en New York, en el que he participado años anteriores, invitándome a sumarme nuevamente a la convocatoria.  Y no puedo resistirme cuando personalizan las invitaciones, puede que sea la AI haciendo de las suyas, pero yo lo entiendo como una cortesía y me siento encantada de involucrarme un año más en la propuesta.

 

     Recorté un fragmento de 15x15 cms. (entiendo que es el equivalente de las 6 pulgadas de lado) de un trabajo viejo e inconcluso, de los muchos que se amontonan en mi tablero.  Es de una época anterior al fuego, cuando sólo  rompía el didbujo inicial, pero en un formato tan pequeño poco se nota el rasgado adherido sobre el papel artesanal amarillo.

 

      Agrego un trocito de partitura, algo de texto  y unos recortes pequeñitos de otro papel.  El original tiene unos strass pegados que los dejo con todo gusto.

 

       Siguiendo el criterio con el que estoy trabajando mis cuadrados de 30X30 con sus sobres de acrílico, trabajando en el papel y por encima del acrílico también para que se visualicen superpuestos, quise adherirle a esta pequeña obrita un fragmento de acetato cristal. Que no encontré aunque se que lo tengo, pero realmente estoy en temporada de caos en mi taller y aunque me obsesioné un buen rato en la búsqueda no lo pude encontrar. 

     Así que ante la contingencia de no encontrar el material que quería usar me resigne a un folio de plástico traslúcido.  Lo corté y lo sujeté cubriendo el diseño.  Por un lado me aseguro de que los strass no se pierdan y voy a poder trabajar por encima y si arruino todo puedo sacarlo y rescatar el original (y tal vez entonces haya encontrado el acetato que se que tengo).

     Agrego una tirita de papel lila en un costado y algo de dimensional para darle peso, asegurar la adhesión de todo el amontonamiento, y tener excusa pasa el dorado.  Mañana viernes me reservaré la tarde para jugar con los excesos.

 

     Hubo un momento en el que temí realmente que mi envío postal se hubiera perdido en el laberinto de las cartas y que nunca llegaría a destino.  Pero hoy veo confirmado que mi pequeña postalita llegó a Países Bajos y no hay mejor manera de iniciar la semana.

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https://x.com/PAEartforacause/status/2025767574080807179

https://www.instagram.com/reel/DR0VAjtkfmA/?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

 

     Me puse a trabajar en una serie de obras en formato de 30X30 cms., con la intensión de tenerlas disponibles si finalmente cierro trato con un art-dealer que lleva exclusivamente  trabajos de ese tamaño a distintas ferias internacionales.  No es una medida que me guste ni en la que me sienta cómoda, pero entiendo que es perfecta para trasladarla en valijas con seguridad y sin gran complicación aduanera.  Los costos de este art-dealer son razonables y tiene un circuito de eventos interesante, por lo que puse manos a la obra. 

     Como era previsible, no me gusta demasiado el resultado, estar tan acotada en el espacio hacer que me amontone más de lo habitual. 

 

     Pero si vamos a amontonar hagámoslo con exuberancia, en mi lógica de que siempre más es más.  Y opto por  incluir pequeños diseños postales en la superficie de los sobres acrílicos que me quedaron de otras obras de ese tamaño que fueron inicialmente a una feria en Chile en el 2022 y que actualmente están en Carolina del Norte.

 

 

     Ahora la obra en papel se integra con los diseños hechos sobre el acrílico y en conjunto son la versión final.

 

     Me gusta un poco más. pero sigo preguntándome si vale la pena insistir en una medida que me hace sentir tan incómoda.  La idea original es hacer una serie de 5 obras, pero va a depender de si logro encontrar como divertirme en el formato cuadrado.  Veremos.