Uno...

(¿El concepto base sobre el que se estructurará la obra?  Ninguno.  Hace calor, al taller no puedo entrar, lo único que tengo a mano dentro del radio del aire acondicionado es lápiz, esfumino y papel.  Los retratos son como un ejercicio, la escala musical, el trotecito para entrar en calor del futbolista.  No hay "concepto", ni razón ni pretensión; probablemente ni siquiera una obra que perdure tras la ejecución.  Se llama dibujar porque sí.)

Dos...  (Mi maletín de lápices acuarelables se guarda bajo la escalera, lo suficientemente cerca como para incorporarlos al juego)

Tres...  (Hace demasiado calor para traer el fuego a esta ecuación.  Nos conformamos con romper el papel y pegarlo a un trozo de papel artesanal verde que ya está recortado en una medida estándar de 40X55 cms.)

Cuatro...     (¿Cinta?  ¿Por qué?  ¿Por qué no?)

Versión final La Papesse, mixtura sobre papel intervenido con fuego. 40X55 cms.

     Demasiado calor.  Iba a concluir hoy, pero sólo puedo sudar sobre mis lápices…  y eso no es conveniente cuando el pigmento es soluble.  Habrá que esperar a las lluvias para poder reanudar la tarea.

Variaciones en rosa #5 (espejadas)

https://www.facebook.com/juan.tomei.9/videos/10157021340976182/

     ¿Cómo distinguir el grado de desquicio de una persona?  Se me ocurre que una primera clara evidencia podría ser que esa persona elija sólo los azules de entre un frasquito multicolor de chunky glitter…

     Segunda pista, que agregue esmalte de uñas azul a los ojos…

    Bueno, cuando digo volver a jugar a jugar digo, literalmente, jugar a jugar.

     Como corresponde (o por pura casualidad) he hecho durante este mes las cosas que se suponía debía hacer: presenté propuesta para el Espacio Cultural OEI  (sin gran convencimiento, por cierto) y ya me confirmaron recepción:

    

     Postulé a la ex-inconclusa hoy llamada Avanti al certamen Cut & Paste del Rochester Center.  Tuve que manifestar el sentido o “concepto” de la obra (yo creo que piden eso sólo porque saben que me subleva) y logré –creo- dejar el sarcasmo de lado.

Ser artista mujer implica enfrentarse con más obstáculos que los que debería enfrentar un artista hombre.  La larga práctica de batallar en  el mercado del arte puede resumirse en haber aprendido que si uno quiere igualdad de oportunidades tiene que, sencillamente, tomarlas.  Se avanza yendo hacia adelante.  La meta al frente y encaminarse sin dudas  en esa dirección.  Esa convicción es "Avanti".

   

Being a woman artist means facing more obstacles than a male artist should face. The long practice of battling in the art market can be summarized as having learned that if you want equal opportunities, you simply have to take them. It moves forward. The finish in front and go without hesitation in that direction. That conviction is "Avanti."

     Y tres de mis chicas de Burlesque integran la muestra que se inaugura mañana en Espacio Adriana Budich Arte Contemporáneo

     Para un mes que se suponía de vacaciones (o algo así) he hecho meritorio caso a lo que suelen llamar estrategia de programación expositiva y de difusión.  O como sea.   Ahora me toca volver a jugar a jugar.