Como autodidacta convencida, mi método de trabajo contempla la experimentación herrática en búsqueda de algo que quiero pero que ignoro su entidad. ¿Cómo experimentar hacia algo que no tenemos en claro que es?  Haciendo.  A ver que sale.

      Se supone  que quiero aportar más textura a mi obra, multiplicar los tipos de papeles y los modos de incorporación al soporte.  Algo que acerque mi trabajo a una forma de 3D. Replicar, dentro de mi propio estilo y con mis reglas, el llamado "arte francés" con sus superposiciones de recortes para lograr altura, el calado y los plegados orientales para intrincar la composición.  Todo dentro de una obra que mantenga cierta estructura clásica: un retrato central con un mínimo trabajo por fuera del dibujo inicial, para que el blanco crudo del papel se sienta como piel, y que en el entorno se entrelacen imágenes, textos y conceptos varios.

     Tratando de ir en esa línea arranqué con un retrato al lápiz.  

     Después recorté un pedacito de papel celeste pastel para el tocado.  

     Adherí todo a una hoja blanca de mayor tamaño y gramaje, un soporte idóneo para experimentar libremente, y agregué otro recorte de papel, en color  verde agua, para posicionar un cartouche decorativo.

 

      Seguí con una figura femenina art decó, rosas rosadas, un maniquí en un papel de azúcar y acentué un poco más el conjunto.  Con más verde agua agregué una esfinge alada y más ornamentación en la parte superior.  Dimensional y tinta plata para perlas y tocado y tinta oro para los ornamentos.

   Hasta acá definitivamente no me gusta, no alcanza la textura y el volumen que se supone estoy buscando.  Quiero que el retrato central sea un respiro, un centro de atacción visual por su limpieza y que quede abajo, mientras que en derredor todo esté cubierto, enredado, y elevado en altura.  No veo que vaya en ese camino.  Pero seguiré un poco más a ver que sale.  Pero dudo que esto sea lo que ando buscando y este el camino para encontrarlo.