Otra gran verdad que he aprendido en estos años es que no hay reglas.  No existe un manual de cómo actuar en el mercado del arte para garantizar una relativa (y mínima) visibilidad. Ningún instructivo de uso.

     Ni antes  (cuando yo empecé), en ese tiempo prehistórico sin internet y su sociabilización masiva, ni en los últimos años dónde vertiginosamente todo se ha puesto patas para arriba gracias a la Red de Redes.  Nunca hubo una plataforma básica  dónde pararse y desde ahí arrancar a competir con algunas reglas de juego respetadas por todos. Ningún fair play para los artistas. Antes se trataba de llamar la atención de alguna galería tradicional y más o menos conocida, de presentarse en concursos nacionales que eran seguidos por la prensa especializada, de ser parte de eventos populares donde concurrían más personas que nuestros parientes y amigos, de conseguir (costeándolo de nuestros bolsillos) que una de nuestras obras apareciera incluida en las revistas de arte que existían entonces…  Era lograr que la obra se viera, aunque fuera por unos pocos.  La web vino a desbaratar eso y mostrar la obra a montones de personas  pasó a ser lo más fácil de hacer.  Pero ni antaño a unos pocos ni ahora a millones implica per se que mostrar la obra signifique al artista posicionarse en un mercado que funciona a fuerza de caprichos, modas transitorias y negocios inconfesables tras bambalinas que nadie menciona pero todos conocemos.

     ¿Qué se supone que haga el artista para labrarse un caminito que le permita crear, desarrollar una obra vital y coherente y a, la vez, vivir de su trabajo creativo?  Quién sabe.  Puro azar y la única garantía de que va a ser todo sino imposible decididamente MUY DIFICIL.   Como en muchas otras cosas, la clave está en perseverar a pesar de todo, en sobrevivir, en hacerlo del modo difícil.  Y ese mismo mantenerse empeñado en la sinrazón resulte la clave que –al final- permite reconocer al verdadero artista del que no lo es.  O no...