Cuando leo como conclusión “prueba y error, y aprendizaje constante”, me siento reconfortada.  Para lo que sirva, confirmar en una voz ajena lo que tenemos como verdad diaria es estar menos sola en una batalla de antemano perdida.  Perdida pero no errada es una variable gratificante. 

How Hard Is It to Make It as an Artist? A New Study Shows There Are Many Paths to Success—and Failure

Over 1,000 artists weighed in.

Sarah Cascone, June 12, 2018

     Myths of the starving artist aside, just how financially tenable is a career in the visual arts? This spring, the Creative Independent, Kickstarter’s platform for providing support for creatives, launched a survey asking artists about just that. Today, the platform released a report based on the responses—which came in from 1,016 visual artists—with results that vary widely.

     “For visual artists today, the path to financial stability is neither straight nor predictable,” said Willa Köerner, creative content director at the Creative Independent in a statement. “When faced with the question of whether to seek out gallery representation, attempt to sell art on their own, or keep a day job while hustling to make art on the side, many emerging visual artists have no firm guide posts to look to on their journey.”

     Twelve percent of respondents said that on a scale of one to 10, with 10 being the highest, they did not feel at all financially stable. By contrast, only three percent rated their financial stability at a nine or 10. The median response was a five, but respondents identifying as women—a full half of the group—rated themselves a full point lower on average, as did Asian, African American, or Hispanic respondents, who respectively represented 10, four, and eight percent of the total responses.

     Many of the respondents were relatively new to the art world, with only 10 percent having worked in the field for more than 20 years, as opposed to a full 37 percent who had started within the last five years. A full 75 percent are based in the US.

     The median income for respondents was just $20,000 to $30,000, with 60 percent making less than $30,000. Although the median household income in the US is $58,000, according to the 2016 census, only 19 percent of artists make over $50,000 a year.

     With all that in mind, how do artists make it work? Having multiple sources of income helps, with 61 percent engaging in freelance work, and 42 percent having other jobs—an equal number of respondents have none-art positions as have jobs related to their studio practice. (Most respondents treat art as a part-time job, with just 10 percent making art 40 hours a week or more.)

     Only 12 percent of survey participants count gallery sales among their top three sources of income. (Perhaps unsurprisingly, 29 percent also rely in part on family support or inheritance.) Nearly half of artists surveyed attribute less than 10 percent of their income to their art practice, as opposed to just 17 percent who make 75 to 100 percent of their money off their art.

     Of the 29 percent of respondents who had had gallery representation, the experience did not appear to necessarily help much with financial success. On a scale of one to 10, the median response to whether galleries can assure financial stability was a three. On whether they’d recommend gallery representation to other artists, the median was five.

     Art school also doesn’t appear to be particularly helpful for working artists. A full 63 percent of respondents had art degrees, but they only rated the experience a five in terms of how much it can contribute to an artist’s financial stability. Trial and error and learning by example are the most cited ways respondents felt they had learned how to achieve financial success in the art world, at 74 and 67 percent.

     Reading about art-world news, on the other hand, appears to be a worthwhile use of artists’ time. More than a quarter of respondents spend more than eight hours a week reading about art in the news or on social media, with only one percent not consuming art news on a weekly basis.

https://news.artnet.com/art-world/artist-financial-stability-survey-1300895

¿Qué tan difícil es mantenerse como artista? Un nuevo estudio muestra que hay muchos caminos hacia el éxito y el fracaso

     Dejando de lado el mito del artista muerto de hambre, ¿qué tan sostenible financieramente es una carrera en las artes visuales? Esta primavera, la plataforma Creative Independent lanzó una encuesta consultando sobre ello a los artistas. Hoy, la plataforma publicó un informe basado en las respuestas de 1.016 artistas visuales, que abarcan un espectro amplio y variado.

     "Para los artistas visuales actuales, el camino hacia la estabilidad financiera no es directo ni predecible", dijo Willa Köerner, directora de contenido creativo de Creative Independent en un comunicado. "Cuando se enfrentan a la pregunta de si buscar representación en la galería, intentar vender arte por su cuenta o mantener un trabajo diario mientras se esfuerzan por hacer arte en paralelo, muchos artistas visuales emergentes no tienen puntos de referencias claros para considerar y basar su decisión."

     El 12% de los encuestados dijo que en una escala del 1 al 10, siendo 10 el más alto, no se sentían financieramente estables. Por el contrario, solo el 3% calificó su estabilidad financiera en 9 o 10. La media de respuesta fue 5, pero los encuestados que se identificaron como mujeres (la mitad del grupo) se calificaron a sí mismos un punto más bajo en promedio, al igual que los encuestados pertenecientes a Asia, África, y estadounidenses o hispanos, que respectivamente representaron el 10, el 4 y el 8 por ciento de las respuestas totales.

     Muchos de los encuestados eran relativamente nuevos en el mundo del arte, con solo el 10% trabajando en el medio artístico durante más de 20 años, en comparación con el 37% que había comenzado en los últimos cinco años. Un 75% del total está basado en los Estados Unidos.

     El ingreso medio para los encuestados fue de solo $ 20,000 a $ 30,000, y el 60% ganó menos de $ 30,000. Aunque el ingreso familiar promedio en los Estados Unidos es de $ 58,000, según el censo de 2016, solo el 19% de los artistas gana más de $ 50,000 al año.

     Con todo eso en mente, ¿cómo lo hacen los artistas? Tener múltiples fuentes de ingresos ayuda, con un 61% participando en trabajos independientes, y un 42% teniendo otros trabajos: un número igual de encuestados tienen puestos sin experiencia con trabajos relacionados con su práctica en el estudio. (La mayoría de los encuestados trata el arte como un trabajo a tiempo parcial, con solo el 10% haciendo arte 40 horas a la semana o más).

     Solo el 12% de los participantes de la encuesta cuentan las ventas de la galería entre sus tres principales fuentes de ingresos. (Tal vez como era de esperar, el 29%  también depende en parte del apoyo familiar o la herencia.) Casi la mitad de los artistas encuestados atribuyen menos del 10% de sus ingresos a su práctica artística, en comparación con solo el 17% que ganan entre el 75 y el 100% fuera de su arte.

     Del 29% de los encuestados que habían tenido representación en la galería, la experiencia no pareció ayudar mucho con el éxito financiero. En una escala de 1 a 10, la respuesta media a si las galerías pueden asegurar la estabilidad financiera fue un 3. Sobre si recomendarían la representación de galería a otros artistas, la mediana era 5.

     La escuela de arte tampoco parece ser especialmente útil para los artistas que trabajan. Un total de 63% de los encuestados tenían títulos de arte, pero solo calificaron la experiencia de 5 en términos de cuánto puede contribuir a la estabilidad financiera de un artista. Prueba y error y constante aprendizaje son las formas más citadas que los encuestados sintieron que habían aprendido a lograr el éxito financiero en el mundo del arte, con un 74 y un 67%.

     Leer sobre las noticias del mundo del arte, por otro lado, parece ser un uso útil del tiempo de los artistas. Más de una cuarta parte de los encuestados pasa más de ocho horas a la semana leyendo sobre arte en las noticias o en las redes sociales, con solo un 1% que no consume noticias de arte semanalmente.