Avances del día

 

www.roco6x6.org

      Apenas recibí el mail de convocatoria para el evento Rochester 6X6 en el Rochester Contemporary Art Center, puse manos a la obra.  Si bien en teoría hay tiempo de sobra, entre otros compromisos que ya tengo asumidos y la complejidad logística para remitir algo desde Buenos Aires al exterior con fechas límite de entrega, si quiero que salga bien tengo que manejarme con márgenes temporales realmente exagerados.

 

     Participé ya en el año 2018 en esta convocatoria, enviando una sola obra de 15X15 cms., Confetti:

https://roco6x6.org/gallery/2018/2363

 

     En esta oportunidad pensé en enviar un par de obras, por lo que tracé cuatro divisiones sobre el papel, para bocetar sobre cada sector y después seleccionar para continuar.  Iba a componer cuatro retratos clásicos como base de arranque. Pero en algún momento las cosas se desbandaron y me limité a un único retrato sobre los cuatro espacios.

 

       Pero las reglas son las reglas y el formato de la convocatoria es de seis pulgadas por lado así que mi único retrato se dividió en cuartos:

 

     Y, como corresponde, por esta vocación de Ave Fenix que nos aqueja, dimos paso al fuego:

 

     Adherí cada fragmento chamuscado sobre un cuadradito de papel artesanal azul:

 

     Preparado el soporte de mixtura de papeles y ya con la debida intervención del fuego, empieza el desafio de composición para que cada pequeña obrita resulte independiente, que cierre sobre si misma como unidad,  pero que a la vez pueda reconstruir el retrato original y lucir en conjunto.  Veremos que sale.

 

 

https://www.artist360madrid.com/

 

Egregio in corpore

mixtura sobre papeles intervenidos con fuego 60X42 cms.  - versión final

 

Avances del día

https://www.tiktok.com/@gabrielafarnell/video/7185268497667165445?is_from_webapp=1&sender_device=pc&web_id=7077952189537289733

 

      Seguimos.  Recargando.  ¿Por qué “más” es malo y “menos” mejor?  Acepto que el exceso, cuando desborda, arruina cualquier equilibrio estético, pero si uno logra detenerse a tiempo el resultado puede ser muy atractivo. 

 

     Si yo hubiese hecho terapia alguna vez seguramente me habrían obligado a analizar el porqué de esta tendencia a superponer y superponer cosas.  Seguramente también hubiéramos arribado al cliché de los traumas infantiles y a mi temprana perdida de -supuestamente- todo para signar mi condición de nada.  Y la nada (el vacío) es insoportable para la naturaleza y propende a llenarlo.  La abundancia, de lo que sea, sería mi respuesta inconsciente a eso.  O no.  Afortunadamente nunca hice terapia.

 

    Sigo con mi retrato influenciado por el art-decó:

 

      Empezamos de nuevo.  Un retrato de una dama del siglo XX y fuego para jugar imprevisiblemente.

 

     Papel artesanal de un celeste intenso para sostener y completar los restos del boceto chamuscado y estamos listas para demorarnos en el placer de dibujar.

 

     En  estos últimos meses, en diversas conversaciones, personas distintas han vinculado mi trabajo con el art-decó.  Por costumbre no discuto, si eso les parece, está bien, aunque no creo que lo que hago esté tan influenciado por ese estilo.  Si coincido con la estética femenina de época y predomina el dibujo por sobre la pintura, pero no mucho más.  Pero como soy así de contradictoria, decido dar a este retrato una clara impronta art-decó.  Me propongo trazos excesivos para un fondo muy decorativo.  La clave está en lo excesivo, lo que definitivamente es mi estilo.  Es enero, se trata sólo de disfrutar.