lunes, 7 de diciembre de 2015

A cada año que empieza yo le pido un año tranquilo
Que enseñe a los que asustan, que quien gana aquí siempre es el miedo
Al año que comienza yo le pido sables dormidos
Le pido que ilumine el pasillo de los egos
Le pido que aprendamos a vivir poniendo huevos 

Alejandro Sanz, El Silencio de los Cuervos





     …le pido que ilumine el pasillo de los egos…



      Ayer, en contra de una de mis tantas reglas, perdí un buen rato tratando de mantener algo parecido a una conversación por Twitter con alguien que no conozco y que con letras mayúsculas pretendía defender a la cabeza del gobierno que se retira gritando clisé tras clisé cual librito de catecismo de los años treinta.  

     Insisto, yo no hago estas cosas.  ¿Para qué?  Pero bueno,  hay días en los que uno se deja enredar por la realidad más patética y se subleva contra la estupidez reinante.  Mi interlocutora era muy joven (se notaba), probablemente de esos adoctrinados jóvenes “idealistas” que el régimen que se retira ha sabido usufructuar con tanta astucia e impiedad.  Y como ella con su manual de anacronismos al paso yo me mantuve en mi mantra de fe: lee, buscá fuentes distintas.  Genera tu propia base de información y elaborá conclusiones fundadas en el sentido común.  Lee.  Lee.  Lee.

     Lógicamente, estuve el resto del día reprochándome tamaña pérdida de tiempo.  Vivimos en planetas diferentes, le dije a ella.  Hablamos idiomas diferentes.  Pero hoy me encuentro –también en Twitter- con un reportaje a Fernando Savater. 




     Y yo que no creo en nada salvo en que las cosas se dan siempre dentro de un plan cósmico milimétricamente articulado, colijo que tal vez mi interlocutora de ayer pueda empezar a salirse del guión leyendo este artículo.

     Transcribo algunos párrafos:

Democracia y educación. ¿Puede pervivir la primera con unos niveles tan bajos en la segunda?

Pervive, pero pervive mal. Los dos adversarios fundamentales de la democracia son la miseria y la ignorancia y quien lucha contra ellas lucha a favor de la democracia. Y cuando digo ignorancia no me refiero a un sentido científico, en el que todos sabemos menos de lo que creemos, sino ignorancia en el sentido cívico, ciudadano, de no ser capaz de persuadir ni de ser persuadido por otros, que es la característica de la ignorancia.
(…)  El populismo es la sustitución del poder de los ciudadanos por el poder del pueblo; el pueblo como totalidad. Tiene de bueno que tú te enchufas a él y te dispensa de todo; nunca te hace culpable de nada. Y el éxito de estas opciones en buena medida se debe a que todas esas personas que por su apoliticismo, por haber estado viviendo de una manera no reflexiva lo que es la democracia, se han enchufado a él. Se ofreció un catálogo de culpables y revanchas, y fue muy bien aceptado porque la gente lo que quiere de alguna manera, es precisamente un poco de venganza, entre otros, contra sí mismos.
(…)

Hay una frase suya que no sé si me resulta impropia o aprodiadísima de un catedrático de Filosofía: “La pretensión de que un mamífero trate de comprender el mundo es risible en sí misma”.

Lo pienso profundamente. Nosotros podemos entender o coordinar algunas cosas, pero no suponer que el mundo debe responder a los parámetros mentales de uno. Podemos coordinar algunas ideas, hacernos un esquema, pero para ir tirando.  (…)   Pero te voy a decir una cosa: yo me he recorrido muchos institutos y colegios de España y nunca me he encontrado a chicos y chicas de entre los 15 y los 17 años a los que no les interese la filosofía. Lo que no les interesa es el profesor de filosofía. Cuando te pones a hablar con ellos te das cuenta de que los temas de la filosofía, sí que les interesan. Pero llega un momento que ese interés se corta, en muchas ocasiones por los propios padres, que lo que quieren es que su hijo se ponga a trabajar y a ganar dinero. La democracia tiene que preparar para persuadir y ser persuadidos y muchas veces la violencia surge cuando falta esto, cuando no se sabe exponer las demandas de forma inteligibles.

¿Qué le parece que la filosofía esté cada vez más arrinconada en la educación?

Es algo que está sucediendo en todas las educaciones; no es un problema de España sino de Europa; en Inglaterra hace años que la filosofía no está en el bachillerato, sólo Francia e Italia siguen dando relevancia a la filosofía, porque en Alemania tiene relevancia pero en la Universidad. En los países nórdicos por su puesto, nada de nada y sin embargo lo que hay es muchísima más religión que aquí, porque enseguida el protestantismo soluciona todos los temas morales. El problema real es que se pierda el humanismo, que tiene que ver con los fines. Ahora, por ejemplo, estamos hiperinformados y tenemos medios prodigiosos que si los comparamos con los que llevaba el James Bond de hace años, nos da la risa. Pero no dejan de ser instrumentos que necesitan unos fines. El caso de los terroristas, por ejemplo. Ellos también manejan los medios, la bomba, el fusil… instrumentalmente saben hacer lo mismo que el resto, pero vemos un abismo entre lo que ellos tienen como fines y los que se supone que tenemos nosotros. Ahí está el debate y si no lo hemos preparado, ¿qué vamos a hacer? Pues cuando vengan los terroristas, meternos debajo de la cama para que no nos pillen. 

 Pero debatir o reflexionar sobre los fines no es lo más cómodo, lo más cómodo es quedarse con los medios y dejar los fines al libre albredrío de cada uno.

Sí, pero es un poco más absurdo. Imagínate que te compras un coche velocísimo, de último modelo y te niegas a tener un mapa de carreteras o información sobre gasolineras, es decir: yo quiero el coche, adónde vaya me da igual. Es bastante absurdo. Hay una frase famosa de Von Braun, el físico nazi que hizo las V1 y las V2 contra Inglaterra y que acabó en Estados Unidos haciendo todos los cohetes especiales. Cuando estaba respetado como padre del programa espacial norteamericano, alguien le preguntó si se arrepentía de las bombas contra Londres y respondió: mi problema es el cohete desde que despega hasta que aterriza, de dónde despegue y en dónde aterrice, me da igual. Esto es un poco lo que se está fomentando.

¿Qué preguntas nos falta hacernos?

La vida está hecha de preguntas. Todos constantemente nos estamos haciendo preguntas instrumentales; de hecho casi todas las preguntas científicas, por ejemplo, son preguntas para manejar el mundo. Pero si en vez de preguntarte qué hora es, te preguntas qué es el tiempo; esa pregunta no va a tener ninguna repercusión sobre tu vida, no va a cambiar, pero no te lo preguntas para saber qué hacer sino para saber qué eres, porque estás hecho de tiempo. Las preguntas de la filosofía no tienen respuesta, tenemos que aprender a convivir con ellas. Además, son las preguntas que se han hecho los seres humanos siempre.

La acción funciona por esperanza. Dada la situación del país, ¿no hay quienes, por no tener esperanza, están “condenadas” a la inacción?

Condenada, no; empujada. Hay gente a la que las circunstancias les ofrecen muchas coartadas para no actuar. Eso en política es más claro: hay quienes dicen yo intervendría en política, pero como no tengo estudios, como no… Son coartadas frente a lo que hay que hacer, por eso condenado a no actuar no lo está nadie. Lo que es verdad es que hoy se ofrecen muchas coartadas, de ahí que triunfen los partidos políticos que dicen: usted no se preocupe, que yo actuaré por usted. Otro caso: ¿por qué la gente confió en personas como Hitler? Porque ofrecía una descarga a la gente en el actuar personalmente.

La historia ha demostrado que ese traspaso de la carga es relativamente fácil de lograr…

Es fácil y a veces, trágica.

¿Cómo es posible que el ser humano abdique con tanta facilidad de lo que le es propio?

Fíjate si esa pregunta viene de antiguo que el amigo de Montaigne, Étienne de La Boétie en ese texto suyo tan famoso Contra uno, se pregunta precisamente eso: ¿por qué a Calígula, hasta que se decidieron a tirarlo por la ventana, la gente le obedecía?

Y en la actualidad, esa dejación podría entenderse por una desafección con los políticos

Sí, y a veces es una dejación exaltada. No es un haga usted lo que quiera, sino un convencimiento profundo de que se está participando en algo glorioso. Pero lo estamos viendo ahora que no hay tiranos; el entusiasmo por la sumisión como una liberación.

En este panorama, ¿qué papel juega la cultura?, ¿no podría elaborar un discurso subversivo contra esa dejación?

Cultura humanística te refieres ¿no? Porque cultura es todo: la tortura, las bombas, los misiles. Cultura es lo que hace el ser humano frente a la naturaleza: son los versos de Petrarca y la bomba de Hiroshima. Por eso lo de humanística. Y sí, sí que puede elaborar un discurso contra la sumisión, pero ese discurso tiene que ser escuchado o leído. Mira, una de las primeras lecciones que aprendes cuando te dedicas a la enseñanza es que tú puedes enseñar, e incluso enseñar bien, pero aprender, aprende el otro y tú no puedes forzarle a aprender. En lo que hablamos pasa lo mismo: tú puedes elaborar un discurso contra la sumisión, pero ¿cuánta audiencia tienen los libros? Por eso uno lucha por la educación, porque cuanta más haya más audiencia tendrán los libros dignos de ser leídos o los discursos dignos de ser escuchados.







     "Los dos adversarios fundamentales de la democracia son la miseria y la ignorancia..."; "...el entusiasmo por la sumisión como una liberación."    Al año que comienza le pido...










domingo, 6 de diciembre de 2015

…No podemos parar
al soldado a lo más
Enseñarle un color…

Alejandro Sanz, El silencio de los cuervos 

     A lo sumo, parafraseando a Sanz, enseñarle un color.  Y el color puede provocar grandes cambios.  El color siempre marca una diferencia importante.

     Agregué algo de color a mi cachivache navideño de los potes de helados.  Y ese poco de rojo y dorado ya le hace lucir más serio, menos como el montoncito  apilado de basura y descartes que era al empezar este juego.








 ...a lo más enseñarle un color…   Vale la pena.




sábado, 5 de diciembre de 2015





A cada año que empieza yo le pido un año tranquilo
Que enseñe a los que asuntan, que quien gana aquí siempre es el miedo
Al año que comienza yo le pido sables dormidos
Le pido que ilumine el pasillo de los egos
Le pido que aprendamos a vivir poniendo huevos
Pongamos algún límite a la sangre
Y quiero que el marine se convierta en marinero ...fe
Yo quiero que se lleve tu dolor ...fe

Que no nos quede lejos el momento en que cambiemos
El humo por suspiros, carreteras por senderos, reza
Que no nos quede lejos el silencio de los miedos
Que no se tarde mucho la mañana de los tiempos, mira
Y para los que piensan que el final no lo veremos
Les pido que ojala no os libréis
Que no nos quede lejos el silencio de los cuervos
El mundo que yo quiero sé que yo no lo veré 

Al año que comienza yo le pido un mundo distinto
Que pólvora e incienso no se mezclen al olor
Que no me inquiete tanto el futuro de mis hijos
Que no paguen la broma del hambriento barrigón
Que tengan un planeta que esté vivo y les abrace
El mundo que yo quiero sé que yo no lo veré yo
Yo quiero que el futuro quede libre de pendejos
Que no te asuste más mi letra que una bala de cañón

Solo puedo cantar
Soñar que un hilo de voz
Callará  su maldito tambor
No podemos parar
Al soldado a lo más
Enseñarle un color
Hey tú cuanto más
Has pensado  tragar
Hasta escupirles tu amor
Este año que ahora entra lo que quiero, amor
Es que al fin salga el sol 


Alejandro Sanz, El silencio de los cuervos  del álbum Sirope.




     Llega diciembre y yo no puedo evitar brotarme como La Liebre de Marzo y tener como único objetivo los festejo de este mes y la gloria del consiguiente enero, que para mí ya inevitablemente implica vacaciones, luz y sol.  Y jugar con mis tradiciones inquebrantables, como la de decorar mi mesa navideña con basura reciclada.  (Seguramente, cualquier psicólogo se haría una panzada conmigo, interpretando simbólicamente a mi inconsciente que goza un festejo en el que no cree poniendo desperdicios y despojos inútiles en el centro de honor de una mesa bien provista.  Pero nunca –mientras dependa de mí- voy a psicoanalizarme así que juego mi juego en paz).

     Arranco con tres potes de helado y un disco de telgopor que me sobró de las piezas de ajedrez que hice para la ambientación de Alicia.  Sin planes previos, a ver como van...





Apilamos para aquí y para allá, algunas servilletas para unificar…






     Y cordón de algodón, no muy grueso, tanto para asegurar las uniones como para ampliar la boca superior (¿y colgar caireles?).






         Algo de decoupage vintage (me encantan esas imágenes antiguas).  Hasta acá bien.





     Pero como estas cosas requieren largas pausas para que sequen las diversas capas de papel y pintura, aproveché y finalmente  le puse plumas a mi  (inútil) Máscara abanico...













jueves, 3 de diciembre de 2015

miércoles, 2 de diciembre de 2015





     Nuevamente me llega por mail el boletín mensual de Agora Gallery (http://www.agora-gallery.com/), el cual incluye en su sección de servicios consejos y propuestas de lo que hoy se conoce como marketing para artistas. 


     Aunque mi postura anti-marketing sigue férreamente inconmovible, no niego que los consejos -y el criterio general de lo que propone- esta galería neoyorquina son realmente prácticos, razonables y seguramente útiles.  Más aun, entre sus consideraciones de cómo debería ser un sitio web de artista encuentro varias premisas similares a las que vengo implementando desde hace unos años en este blog (en mi caso por puro instinto y sentido común  y no por fría y calculada estrategia de mercadeo).  Pego a continuación el enlace original (en inglés) y mi casera y personal traducción.







Consejos para el diseño de un sitio web de  artista

     El diseño de un sitio web de artista requiere de ciertos elementos básicos  que capten al instante a potenciales compradores y despierte su interés.

     Ya se trate de estudiantes de arte o de artistas consagrados, la clave para tener éxito en el mundo del arte virtual es el eficaz diseño de su sitio web de artista. Un sitio web de artista debe conformarse de tal modo que reemplace una visita física a su estudio o taller: es una oportunidad para que la gente vea la totalidad de su obra y acceda a su identidad como artista. La principal diferencia entre un sitio web de artista y una visita física a su estudio es, por supuesto, que su sitio web estará siempre abierto y cualquier persona desde cualquier lugar del mundo podrá entrar en el momento que quiera, a su tiempo y ritmo.

     Muchas relaciones profesionales entre la Galería Agora y los artistas que representa comenzaron a través de sitios web personales de artistas. El descubrimiento de estos sitios web es lo que nos permite mantener nuestra galería llena de una variada cartera de obras de arte de todo el mundo: una diversidad que ha resultado fructífera para atraer y mantener la atención de nuestros coleccionistas.

    Así que ¿cómo hacer un sitio web personal de artista? ¿Qué debe necesariamente tener? ¿Cuánta información debe incluir? Respondemos a estas preguntas y mucho más.

Construya su sitio  web  de Artista.

     La mayoría de la gente piensa que tiene que ser un experto en tecnología para construir un sitio web. Esto no es verdad. No sólo hay un montón de servicios que ayudan a crear su propio sitio web personal, sino que algunos incluso están especialmente diseñados para los artistas. Estos sitios ofrecen plantillas visuales estructuradas para que sus obras luzcan de un modo excelente, como en una galería o museo virtual.

Nombres de dominio: Si usted está recién empezando, no hay nada de malo en hacerse de un sitio libre en una web general que lo aloje, pero una vez que esté realmente haciéndose de  un nombre propio tendrá que comprar un dominio personal. Hay una enorme diferencia entre artistname.wordpress.com y artistname.com, y que tiene una corta, simple y fácil de recordar dirección de URL.  Va a ser una gran ventaja comercial en su posicionamiento en   línea.

Prueba previa navegadores y dispositivos: Antes de que su sitio web se haga público, pruebe de cómo se ve en diferentes navegadores. El hecho de que se ve bien en el escritorio de Safari no significa que se verá muy bien en un teléfono celular con Chrome. La mejor manera de asegurarse de que se ve bien en todos los dispositivos es usar las “vistas previas” que facilitan los sitios de alojamiento. No asuma que funciona hasta que lo compruebe por sí mismo antes de publicar su sitio.

Lo que un artista necesita en su web personal

     Antes de enredarse demasiado en el diseño de su página, asegúrese de incluir los conceptos básicos. Cada sitio web de artista necesita ciertos elementos esenciales, o al instante se apartarán y perderán compradores potenciales:

Su nombre.  Realmente, usted debería incluir su nombre en la dirección URL de su sitio web, si es posible. Su nombre es su marca: es cómo la gente lo va a encontrar. Debe ser visible en todo momento, independientemente de la página a la que el visitante está accediendo. La creación de un logotipo y colocándolo en la cabecera de la página web le ayudará a lograr esto. Mantenga su nombre/logo legible y constante, y  la fuente/diseño debe coincidir con su obra  para que los visitantes pueden recordar su nombre y asociarlo inmediatamente  con su trabajo.

Alta calidad de las imágenes.  Si usted está orgulloso de su obra, entonces debe demostrarlo. No publique imágenes pequeña, borrosas, oscuras, o de baja resolución en su sitio web. Recuerde, el sitio web del artista debe ser un digno sustituto de un "taller abierto al público." Si tuviera a alguien de visita en su taller, ¿le mostrará una pequeña Polaroid borrosa de su obra de arte, o le mostrará la obra en toda su realidad y con la mejor luz? Sabiendo que usted probablemente no podrá representar perfectamente sus obras en forma digital (a menos que usted sea un artista digital, por supuesto), sería aconsejable como mínimo contar con una cámara decente como herramienta imprescindible para su labor.

Datos de la Obra. Esto no significa primeros planos de su obra (aunque estos también pueden ser importantes). Se refiere al título, medio, dimensiones, precio y año de realización. Esta información ayuda a los visitantes a tener una idea de casi todo lo que necesita  para evaluar la posibilidad de adquirir  la obra. También hace que su sitio web ingrese a más búsquedas a través de Google u otros motores de búsqueda.

¿Esta disponible para la venta? Usted debe dejar muy en claro qué piezas están disponibles a la venta (y en qué condiciones) y cuáles no.

Biografía de artista y CV. Esta información es particularmente útil cuando se utiliza su sitio web como un portfolio de presentación profesional, lo que cada vez más artistas están haciendo en estos días. La biografía y el Curriculum  Vitae ayudarán también a la hora de postular  a galerías, museos, concursos, ni comisiones.

Declaración o Manifiesto del Artista. Su manifiesto o declaración de su visión personal y única como artista habla por usted cuando no está allí para llevar la conversación. La declaración debe ser escrita en primera persona, a diferencia de una biografía que siempre debe estar escrita en tercera persona.

Información de Contacto. Usted no puede vender nada si no puede ser localizado. Asegúrese de que su información de contacto resulte visible y de fácil acceso en su sitio web.

Cómo organizar su  sitio web de artista

   No coloque toda la información en una sola página. Un buen sitio web  debe ser como una galería o un  museo. Las obras de arte no deben ser amontonadas ni saturar las paredes. Es necesario dar a cada elemento, tanto si se trata de una obra de arte o de un texto, espacio suficiente para respirar. La mejor manera de hacerlo es organizar su sitio web de artista a través de distintas páginas.

     He aquí un pequeño secreto sobre la construcción de sitios web eficaces: cada página debe tener un solo propósito, claro y específico. Al poner demasiadas piezas de información (o arte) en una página, usted perderá el interés de su visitante.

     Esto no sólo es la más forma más clara y fácil de  organizar su sitio web, sino que también ayuda con algo que se llama SEO (Search Engine Optimization). SEO mantiene su página en la parte superior de los resultados de búsqueda cada vez que alguien usa Google, Yahoo, Bing, o cualquier otro motor de búsqueda. Cuando sus páginas web están claramente enfocadas y diferenciadas, los motores de búsqueda "rastreadores" saben exactamente cuál es el punto de su sitio y aumentará su inserción en los resultados de búsqueda.

Entonces, ¿qué páginas incluir?

1. Inicio / Landing Page - Esta es la "cara" de su sitio web. La página de inicio debe tener 3 elementos principales: un título, una imagen visual, y el mapa de todo el sitio.
El título debe indicar al visitante lo que su sitio web es. "El arte por [Su Nombre]" o "[Su Nombre] Artista" es una manera bastante infalible para empezar. No se ponga demasiado complicado o críptico aquí, el título debe ser algo fácilmente traducible  a cualquier idioma.
La imagen visual puede corresponder a una sola obra, un collage o una presentación de diapositivas. Evite la tentación de meter toda su obra en esta página: para eso estarán otras páginas específicas. La imagen visual inicial debe dar rápidamente al visitante una idea de quién es usted y lo que está ofreciendo. Si usted tiene tres estilos distintos de obra, se puede poner un ejemplo de cada una. Sin embargo, si su obra es bastante uniforme en el estilo, no incluya más de una imagen.
El mapa del sitio es un menú de navegación fácil de entender. Se debe especificar claramente las diferentes páginas que están disponibles en su sitio web. Guárdelo en la parte superior o en el lado izquierdo de la página, donde será visible inmediatamente.

2. Album de Obras - Al igual que su sitio web en general, su obra de arte debe ser dividido en secciones más pequeñas. Nunca debe haber más de 20-30 imágenes en un mismo álbum / página o los usuarios se aburrirán y empezaran a saltar sobre las imágenes. Hay muchas maneras de clasificar sus obras: lo puede hacer por medio, estilo, año, serie, el tema. Usted puede incluso romper sus páginas en los dos: es posible hacer un álbum abstracto ordenado por el estado de ánimo, o un álbum de paisajes ordenados por las estaciones del año. Eso sí, tampoco compartimente demasiado: cada álbum debe tener un mínimo de 10 imágenes.
Recuerde, usted quiere mantener en claro que obra está disponible para la compra y la que no lo es. Usted puede indicarlo directamente dentro de los álbumes, o crear un álbum especial para las obras ya  vendidas o en colecciones privadas.

3. "Sobre mí" - Puede incluir su biografía, declaración, y CV en esta página, además de añadir elementos visuales para ayudar.  Esto puede ser o bien delineando cada sección con un fondo de color diferente, o mediante el uso de imágenes o iconos para separar los bloques de texto. Incluya su retrato e imágenes que lo muestren trabajando en su estudio. ¿Guarda aun el primer dibujo de crayones hecho en la escuela cuando era? Estos elementos visuales añaden personalidad y  humanizan un sitio web de artista.

4. Contacto - Algunos artistas simplemente incluyen esto a pie de página o en el encabezado del sitio, lo que resulta un método perfectamente aceptable. Sin embargo, tener una página dedicada a las ventas/contacto web recuerda al espectador  que usted está disponible y es accesible. Puede incluso incluir un formulario de contacto, pero asegúrese de revisar sus mensajes regularmente. Usted no quiere perder la oportunidad de que la próxima se una gran venta!

Cuidado con los “extras” de su sitio

Música - Si el espectador quiere escuchar música seguramente ya lo estará haciendo. La música es una distracción y una eventual molestia, y la mayoría de la gente va a salir de inmediato de su sitio si se ven obligados a escuchar música en contra de su voluntad.
Anuncios - Es una trampa de algunos sitios anfitriones "libres". Antes de comprometerse a un host, asegúrese de comprobar si van a colocar anuncios en su sitio web. Los anuncios pueden distraer enormemente de su obra y disminuyen el aspecto profesional del sitio.
Trabajos de otros artistas - Incluso si se trata de una obra en la que se ha inspirado en el pasado,  los visitantes van a confundirse a si ven obras de arte que no son suyas. Esto hará que su autenticidad se vea comprometida.

Mantener actualizado su sitio

Actualice regularmente. Por lo menos, usted debe actualizar su sitio web con nuevas obras una vez al año. Sin embargo, si sus horarios y sus medios lo permiten, más actualizaciones son mejor: demuestra a sus visitantes que usted es activo. Aún más, demuestra que usted todavía está vivo. Cuando el post más reciente de su sitio web data de tres años atrás,  sus visitantes podrían preguntarse: "¿Esta artista se dio por vencido?"
Nosotros, en Agora Gallery, actualizamos nuestra página web varias veces al día con las nuevas obras de arte e información de nuestros artistas.

Revise sus mensajes. Si usted tiene un formulario de contacto, asegúrese de revisar regularmente su bandeja de entrada para los nuevos mensajes. Si cambia de número de teléfono o su dirección de correo electrónico, asegúrese de actualizar estos datos en forma inmediata en su página web.








martes, 1 de diciembre de 2015



     Extraigo de El Cultural (http://www.elcultural.com/), de la nota “Will Gompertz: "El 95 por ciento del arte que se hace es porquería"”, una serie de conceptos con los que me es muy fácil coincidir, pero lo que me queda a la cabeza de mi colección de Verdades Absolutas es “El arte es un poco lento”.  Muy lento.

     Transcribo:

     "El arte es un poco lento, habla de ideas y los artistas, muchas veces, ven las cosas antes que el resto de nosotros". Habla el director de arte de la BBC del Reino Unido, acepta que se hacen noticias de arte para la cadena pero que sin duda la condición de celebridad es crucial ya que los editores buscan que su público sepa de lo que están hablando. Debería haber más espacios dedicados al arte, "deberíamos confiar más en los artistas y no esperar a que sean famosos porque no son estrellas del rock sino, de alguna manera, intelectuales", opina Will Gompertz que acaba de publicar  Piensa como un artista (Taurus). (…) Arremete sin pudor contra algunos artistas a los que no considera como tales e incluso critica la escultura pública de Londres, que "es horrible, irrelevante, parece que viene de otra época". Sarcasmo tampoco le falta cuando comenta que "vivimos deprisa y queremos las cosas en blanco y negro, simples y claras. Y el arte nos quiere hacer ver que la vida no es así, que la vida es caótica, complicada".

(…) - En ese sentido, en Pensar como un artista escribe que todos somos creativos a nuestra manera y que hablar de ello está ligado a la palabra fracaso. ¿De qué manera están conectados ambos términos?

- No creo que exista el fracaso, es una idea falsa. El fracaso es temporal y subjetivo, parte del proceso de aprendizaje. No hay niño que no se caiga cuando está aprendiendo a andar y no decimos que fracasa en cada caída. Igual pasa con la creatividad. No es fácil tener una idea valiosa para la sociedad y para uno mismo, no es algo simple, requiere tiempo, una gran exploración, esfuerzo y seriedad. Caemos muchas veces antes de que esa idea se levante.  Hacer cosas extraordinarias está dentro de nosotros pero tenemos que estar centrados, disciplinados, ser serios y pacientes. Es un esfuerzo recompensado porque cada vez estás más cerca de eso en lo que realmente crees. (…)

- Parece que algunos de los artistas jóvenes se han tomado al pie de la letra eso que inauguró Duchamp

- Tienes razón. Hay mucha porquería, el 95% del arte es porquería pero como en el mundo de la literatura o el cine. Y aún queda ese fantástico 5% que está tomando las ideas de Duchamp para hacer cosas increíbles.

(…) - ¿Cuál es el papel que juegan en todo esto los medios de comunicación?

- Es esencial y las galerías de arte, museos y artista son inteligentes a la hora de usarlos. Andy Warhol tenía un máster en ello. Sin los medios es difícil saber qué es lo que está pasando y es vergonzoso que cada vez se estén quitando de en medio a los críticos porque el público necesita un rumbo. Los críticos decidimos quién es bueno y quién no pero eso puede cambiar, alguien puede ser exitoso ahora e irrelevante dentro de 30 años.

(…) - ¿Cree que el tratamiento que se le da en los medios es adecuada?

- Creo que los medios están haciendo un buen trabajo pero el arte es lento y muchos artistas han sido tomados en cuenta con el paso del tiempo como Pollock o Hirst. Cuando aparecieron por primera vez se les calificó de basura pero los artistas van por delante. Podemos aprender de ellos y muchas veces al no ser un éxito instantáneo ni obvio los medios tienden a comportarse de manera ansiosa.