roco6x6.org

         

Avances bis

     Cuando uní cabeza y cuerpo se hizo evidente la desproporción.  Hay que urgentemente aumentar el cabello, corregir el cuello y resignarse a que no se sostenga en pie por sus propios medios.

Avances (lentos y húmedos) de la Arlequinas

     Para insistir en que la tercera de las chicas se mantenga de pie, el diseño de los zapatitos debe ser un poco más contundente que el de las otras dos.  O, por lo menos, algo más grandes y pesados con la esperanza de que sirvan de contrapeso.

Cartapesta y a secar (casi todo el fin de semana)…

     Y después al decorado (las cintas adhesivas de colores serían muy útiles si realmente pegaran, pero no, y cuando quiero asistirlas con la pistola de silicona ¡se queman!).

     Dado que todo requiere el triple de tiempo para secar, los detalles de las otras dos Arlequinas tienen un ritmo sumamente ralentizado…

http://www.rochestercontemporary.org/exhibitions/6x6x2018/

       Por asociación de ideas decidí empezar con uno de los proyectos en carpeta de este año.  Asocié el evento 6X6 de New York (¡6600 obras!, no me imagino el trabajo que  implicará el montaje) con la practicidad de los trabajos pequeños. Fáciles de enviar a dónde sea por correo postal, simples de trasladar físicamente para su exhibición, y alineados en cierta cantidad pueden servir para trasmitir la misma impronta que una obra más grande.  Y aunque mi mediada de comodidad sigues siendo el 50X70, puedo empezar a sentirme a gusto con estos formatos más chicos.  Completa la asociación de ideas la moda que se ha impuesto en las ferias locales en las que uno puede mostrar lo que quiera pero bajo la condición de llevar también un número específico de obra para la venta a precios accesibles (el año pasado en BADA la consigna era diez trabajos a mil pesos, menos de cincuenta dólares al día de hoy).  Obra grande y enmarcada no puede venderse en esos números (que ni cubre los vidrios), pero obras pequeñas, formato postal o 20X25 cms., que puedan mostrase en un empacado ad hoc (tipo caja plana o carpeta con cierta profundidad, algo que juegue a guisa de passepartout y sobre el que pueda adherirse algún acetato protector), serían la opción perfecta para incorporar obra propia,  sin salirnos de lo que nos gusta,  y que a la vez cumpla con los requisitos de accesibilidad del organizador de turno.

     Por supuesto que no estoy del todo convencida, que eso de llevar “mercadería para la venta barata” me suena demasiado a táctica de tendero, pero me he divertido lo mío con las pequeñas obritas para lo de NY y la TAE18 AUS, así que me he propuesto hacer la prueba.  Como siempre, veremos sobre la marcha que sale... 

       La humedad de los últimos días más la lluvia constante que se desparrama desde la madrugada impide que avance con mis Arlequinas.  Si no dejo secar la primera capa de pintura se va a derrumbar la cartapesta de base.  Así que sólo nos queda dejarlas secar en paz (y encenderles la estufa aunque la temperatura general no lo aconseje)  y buscar otra cosa que hacer…

     Es la oportunidad de preparar la estructura para mi tercera cabeza.  La intención es hacerla de pie, para que contraste con las dos sentadas.  Y mejorar piernas y brazos que me han salido en las primeras  bastante decepcionantes.  Veamos que podemos hacer:

https://www.instagram.com/bidcreatividad/?hl=es-la

       Así funcionan las cosas: cuando nos informan a los artistas es “si continua”, If the project continues in new locations, condicional, dudoso, ningún compromiso asumido.  Pero cuando hacen publicidad institucional por las redes afirman con seguridad la grandiosidad del proyecto acentuando su itinerancia: “La instalación continuará itinerando por otros países”, It will continue traveling through other countries.  Entre el mensaje que recibo por mi mail y el que me llega por Instagram hay un incomprensible abismo de diferencias.

    



      ¿Doble discurso?  ¿Un error del agente de prensa al redactar la gacetilla?  ¿Una desatención involuntaria del enlace con los artistas?  No.  Probablemente es lo que es: al artista no hay por qué dispensarle demasiada cortesía, alcanza con la versión más corta e impersonal, al artista no se le debe nada.  Los carriles de difusión, las redes, la publicidad 2.0 sí merece el cuidadoso discurso, el ponderar la imagen, el venderse con astucia, el parecer más de lo que realmente se es.

     Pero seamos escrupulosamente realistas: este tipo de eventos están pensados para el beneficio de los organizadores, no para el de los artistas que lo integran. Acá importa la imagen de integración que vende un organismo multinacional, no el cuidado y el respeto por la obra y la identidad de cada uno de los artistas que postularon y encontraron cabida en la muestra.  El artista y su obra es un detalle, un imponderable necesario, la excusa, eso que tenemos que incorporar cuando queremos esgrimir la pancarta de que nos ocupamos de la cultura y el arte.  El artista es el estorbo inevitable.  Sospecho que organizadores y curadores sueñan con la utopía de alcanzar un tiempo maravilloso  en el que se  pueda armar exhibiciones de arte sin obra y sin artistas...

      Hoy me parece sumamente adecuada Resabio de conquista como integrante de este evento.  Ella me recuerda, que a pesar de todo, se sigue adelante.