Cultura versus rentabilidad.
Relata la nota (en voz de uno
de los artistas donantes de obra, Paco Guimerá) la controversia surgida respecto
de la casi inmediata privatización de un
recién inaugurado Museo de Arte Contemporáneo bajo el argumento de su falta de
rentabilidad. El autor se pregunta: “¿Tiene que ser rentable un Museo de Arte Contemporáneo? ¿Es un negocio?
No señores… es cultura.”
¿Es un negocio? No señores… es cultura.
Es evidente que la (falsa)
convicción de que la cultura en general y las artes visuales en particular
tienen que generar ganancias para tener razón de existencia es ley en todas
partes.
No sólo por estos lados los
artistas sufren la presión de generar arte honesto (léase: auténticamente
visceral) y de generar dinero (honesto o no) al mismo tiempo. Porque si algo no
es rentable no merece producirse. Todo
(pero todo, TO-DO) tiene un único parámetro de medida: el signo pesos o dólar o euro o sus
diversidades lugareñas.
Nada se escapa de los dogmas de
rentabilidad, flujo económico, inversión rápidamente recuperable y renta asegurada. Evidentemente, habrá artistas autodidactas en proporción, perspectiva y zona áurea, pero el cursito de ciencias económicas no se puede
obviar. Economía elemental y marketing básico son
materias obligatorias sí o sí aunque lo único que uno quiera es pintar un
ranchito con su tranquera.
¿Es que nadie puede hacer algo
sólo por placer propio y ajeno?
¿Ya no es creíble el argumento de hacer lo que sea “por amor al arte”? Pareciera imposible dejar de hablar de dinero si
queremos hablar de cultura. Y aunque uno
se subleve, acaba al final contando monedas para ver si se puede continuar en
este empecinamiento tan poco redituable a fuerza de pluriempleo personal.
Veo (porque siempre se dan las coincidencias de a manada o porque yo estoy
relacionada exclusivamente con gente que se mueve en el ámbito artístico),
que mientras ayer –Día Internacional
de los Museos- la cuestión del aggiornamiento a la era digital y la búsqueda de
financiamiento de las entidades museísticas era una constante en las redes, la
convocatoria a comprar cursillos, participar de charlas, recibir mentoring y coaching y adiestramientos varios para el posicionamiento en el
mercado, no relegaba su espacio.
Todos (galerías, críticos, artdealers, gurúes de moda, y siguen las firmas) viven de los
artistas.
Se nos invita constantemente a la más
variopinta amalgama de propuestas, siempre a nuestro costo exclusivo (aunque nos faciliten el pago con tarjetas y
en cuotas, por transferencia bancaria
o PayPal). El artista es la fuente
inagotable de ingresos para todos los otros participantes de este asunto.
No me he enterado (si alguien puede desmentirme ¡por favor!
¡háganlo!) de cursos presenciales o a distancia, de charlas privadas o
conferencias multitudinarias, en donde se le enseñe a cualquier persona a poner
dinero para que los artistas puedan desarrollar su carrera.
Nada de mentoring
para el mecenazgo real, para la educación en el arte que lleve a que se
priorice comprar originales en lugar de posters o reproducciones bien
enmarcadas.
Que exista coaching para que
cualquier empresario se perfeccione en invertir en actividades culturales a fin
de mejorar su imagen social y reduzca sus cargas impositivas. Nada de cobrarle a otros para que aprendan a
poner dinero en el mercado y dejar de sacárselo a los artistas.
Los editores de
libros de arte le cobran a los artistas para costear la publicación, no se
toman la molestia de buscar empresarios o profesionales para que auspicien o
apadrinen y cubran los costos de impresión.
Nada de coaching a emprendedores para que vinculen su
marca a espacios culturales donde los artistas puedan exhibir sin tener que
cubrir alquiler y brindis.
Nada de
fomento a consultores financieros para que se diversifique la cartera
invirtiendo en arte.
Al resto del mundo
no lo bombardean con nada mientras a los artistas nos prometen la clave del
éxito si le pagamos al Señor X por su sabiduría y asesoramiento. Por supuesto, el Señor X no es artista y de
la “consagración” tiene sólo el conocimiento teórico (y ficticio) de un manual de autoayuda. Pero igual, los artistas tienen que pagarle
para tener conocimiento directo de su absoluta estupidez.
¿Es un negocio? No señores… es cultura.
Sé que es así (siempre lo fue,
seguirá siéndolo por los siglos de los siglos).
Pero hay días que me molesta un poco más y me dan ganas de proclamar a los cielos (y a los gritos) que
me dedico a una actividad sin fines de lucro.
Que no mido el valor de las cosas por la cantidad de billetes que pueden generar en una vulgar operación de compra-venta.
Qué no quiero vivir sacando cuentas para elaborar juicios de valor
estético.
La mortaja no tiene bolsillos
y un artista sabe que la única inmortalidad posible es la que se logra cuando la obra
trasciende en ese tiempo donde nosotros, por pura biología, estaremos ausentes.
¿Es un negocio? No señores… es cultura.
.jpg)
No hay comentarios:
Publicar un comentario