Ayer el magnífico pintor Raúl Fantino (http://www.arquetiposmetaforicos.blogspot.com), de Rio Negro, en la majestuosa Patagonia Argentina que se refleja en la exuberancia colorística de sus obras, dejó este comentario en la entrada sobre el criterio contractual de la Fundación arteBA:

     Apenas leerlo, me vino a la cabeza el coincidente análisis de Avelina Lésper que hace poco también subía al blog.  Puede leerse en ese artículo:

“…en artista sólo te convierte tu trabajo, la constancia de estar creando siempre, preparándote, estudiando y demostrando con tus obras que mereces ese título”.

     Los 'artistas contemporáneos' no merecen esa etiqueta porque sus propuestas careen de rigor, subsisten sólo a través de una sobre-argumentación, atributos que los mismos creadores les dan, pero nunca de manera independiente.

     Actualmente hacer arte es un ejercicio ególatra, los performances, los videos e instalaciones están hechos con tal obviedad que abruma la simpleza creadora, y son piezas que en su inmensa mayoría apelan al menor esfuerzo, y que su accesibilidad creativa nos dice que cualquiera puede hacerlo…

     “Un artista está respaldado por sus obras, no está destinado como tal a priori, sin haber tenido una trayectoria y algo que avale ese título. Lo que demuestra la calidad artística son las obras…”

http://www.elsiglodedurango.com.mx/noticia/550090.avelina-lesper-redefinir-el-arte-contemporaneo.html

     Cierto, ¿dónde está el arte? si cualquiera haciendo cualquier cosa se autotitula “artista” y sale impunemente a desacreditar el esfuerzo, la constante búsqueda, la lucha contra las propias limitaciones técnicas y expresivas, el testimonio de vida que se va dejando en el camino a la par en que nos obstinamos en una tarea incomprendida, nada redituable, absolutamente visceral y -en parámetros economicistas- absolutamente inútil.  Las naderías del arte borgeanas.

    No puedo contestar al maestro Fantino dónde está el arte en estos tiempos, pero creo que puedo al menos sugerir un lugar donde NO ESTÁ: en arteBA y en otros eventos de ese tipo, donde lo que luce es la impronta discursiva vacua, los despliegues publicitarios y de pose artificial y pretensiosa, el puro marketing y circunstancial moda consumista y efímera. 

   ¡Gracias por leerme, Raúl, y muchas más por entender y manifestar que ser pintor es otra cosa, y que vale la pena ir contra la corriente mientras uno se deja conducir por esta auténtica pasión! (Quizá en esa pasión esté definitivamente el verdadero arte…).